Entrevista a Fàtima Vilà, CEO de FX ANIMATION Barcelona 3D & Film School

Fàtima Vilà és directora d’una de les escoles referents del món del cinema i el 3D, i és a més productora executiva, directora i actriu de teatre, experta en arts escèniques i professora d’actuació. Té experiència en el món de la publicitat i el màrqueting i és una ferma defensora del paper de la dona en l’empresa, l’entreteniment i les arts. L’hem entrevistat a propòsit de la seva participació com a membre del jurat en la 6a edició de Participa Méliès.

A més de directora FX ANIMATION Barcelona, ​​escola referent en el món del cinema i el 3D, ets productora executiva, directora i actriu de teatre. Des de la teva perspectiva, quins són els passos fonamentals per crear un bon curt?
La base per a un bon curt és tenir una bona història, un bon guió. Estructurar-la bé i buscar una manera atractiva d’explicar-la amb imatges. És important pensar en imatges quan escrius el guió, que aquestes siguin realitzables. És preferible tenir una bona història realitzable a tenir una idea difícil de dur a terme.

I si parlem de cinema mut, quin creus que és l’ingredient principal d’un curtmetratge mut memorable: la història, la fotografia, la música…? A quin element cal prestar més atenció?
La imatge és l’ingredient principal en el cinema mut. És a dir, el plànol que es recrea dins el conjunt d’elements visuals: els personatges i les seves expressions corporals, l’acció que es desenvolupa, la fotografia i també l’ús de l’entorn i l’espai.

En la teva opinió, com diries que ha influït el cinema de trucatge de Méliès en el cinema de ciència ficció en l’actualitat?
George Méliès va ser un dels pioners de la cinematografia, després dels seus propis creadors, els germans Lumière. Il·lusionista de vocació, el seu estil va evolucionar buscant crear pel·lícules semblants als seus espectacles. Les seves teories han estat la base del desenvolupament no només del cinema de ciència ficció, sinó de tot el cinema de ficció. Sense Méliès no coneixeríem el cinema tal com és ara. Per aquesta i per moltes altres raons se’l coneix com el pare dels Efectes Visuals.

Pel que fa a efectes visuals, i tenint en compte els avenços en tecnologia digital, què és el que ens falta per veure? Què no s’ha inventat encara? I què t’agradaria veure a tu?
El que està arribant i en el que estem treballant a FX ANIMATION Barcelona 3D & Film School és la realitat virtual per a cinema. La realitat virtual permetrà a l’espectador formar part de la pel·lícula. Per posar un exemple fàcil: seria com fèiem amb els cèlebres llibres juvenils dels 80, “Tria la teva aventura” de l’editorial Timun Mas, en què el lector podia decidir què fer en cada moment, jugant la seva pròpia sort. Això, portat a la tecnologia, està per veure en els nostres cinemes i serà tremendament trencador. La realitat virtual és el present, i el futur que ens espera jugant amb ella és emocionant.

Quant al que m’agradaria veure a les pantalles, és el cinema amb equilibri. Em refereixo a una harmonia perfecta entre els efectes visuals i la narrativa, cosa que no sempre s’aconsegueix en el cinema actual i un debat més que està massa present quan veiem una pel·lícula que abusa dels efectes visuals.

Quins consells donaries als participants d’aquesta edició perquè puguin fer-se una carrera al cinema?
El primer de tot és tenir passió pel cinema. També formar-se en les àrees de les noves tecnologies, ja que estan al servei de la creació. D’altra banda, ser perseverants amb tot el que fan i treballar moltes hores. Només amb la pràctica del que s’ha après s’aconsegueix assumir els coneixements i poder mostrar-los al món a través de les teves obres.